Ett levande galleri
Läs mer
Tidigare
Konstnär: Johan ZetterquistMedia: MåleriDatum: 2020
JANUARI 2020
Vernissage och performance med Johan Zetterquist
Conceptual artist Johan Zetterquist devises proposals and designs for public space whose execution is one step removed from reality. His ambitious, absurdist proposals may take the form of texts, drawings, photography, models, performances, sound art and large-scale installations and sculptures both within and outside of the gallery. His subjects often exist within the urban context and confront our understanding of the distinction between “nature” and the man-made. Zetterquist’s surreal humor creates unconventional ideas: a permanently burning house on the edge of the highway, skyscrapers half-buried in sand, a “monument” that is actually a garden fence. His works rebel against societal rules and the orderly voice of public announcements, refusing conformity and rejoicing in hypothetical realities.
Konstnär: KlisterPeterMedia: KollageDatum: 2022
KlisterPeter på Taverna Brillo
Peter Baranowski alias Klisterpeter är en folkkär gatukonstnär, känd för sina klistermärken och spraymallar av rådjur som finns över hela Stockholm, och för de kamouflerade fågelholkar som setts på många av Stockholms trafikskyltar.
Peter Baranowski är född 1974 i Arboga och huvudsakligen verksam i Stockholm. Peter Baranowski har gjort flera intervjuer där han även har gått ut med sitt eget namn; bland annat en 30 minuters dokumentärfilm som sändes på SVT, även om KP har ett förflutet inom graffiti och kan uppfattas som ljusskygg.
Konstnär: Hanna LjunghMedia: FotografiDatum: 2020
Hanna Ljungh ”I am mountain, to measure impermanence”.
I am mountain, to measure impermanence är ett porträtt av det som fram till förra året var Sveriges högsta punkt, Kebnekaises Sydtopp. Det är en 5 timmar och 32 minuter lång film som visar berget under den dag då de årliga mätningarna utförs.
‘I Ljunghs film filmas sydtoppen på avstånd med stillastående kamera placerad på nordtoppen (alltså den topp som idag är den högsta). Små rörelser i snön och ljusskiftningar avslöjar att det är en filmbild och inte en stillbild. Då och då kontrasteras bergets stillhet mot människans rörelser. Turister eller vetenskapsmän dyker upp på toppen eller syns långsamt röra sig uppåt och nedåt längs berget. De små figurerna kommer upp på toppen, tar kanske en selfie och ser på utsikten innan de börjar bege sig neråt igen.
Stillheten, långsamheten och frånvaron av kommenterande förklaringar eller närbilder på de bergsbestigande människorna bryter mot det antropocentriska perspektiv som präglar klassiskt berättad film. Trots att mätningen dokumenteras är det inte människans handlingar som sätts i centrum. Bergets massiva närvaro gör människan liten och hennes rörelser blir små avbrott i bergets stillhet. ‘
ur Anna Sofia Rossholms essä Och Världen Smälte (FLM 2017/05)
Konstnär: Andy WarholMedia: FotografiDatum: 2022
INTERVIEW / ANDY WARHOL
Taverna Brillo lyfter fram arvet av Andy Warhol genom att vi visar ett antal tidningsomslag för Interview där Andy Warhol var grundare och med och drev tidningen från 1969 fram till hans död 1987. Andy Warhol har varit en en konstnär som alltid funnits i bakgrunden till skapelsen av Taverna Brilllo coh det finns en tydlig koppling mellan namnet Brillo och ett av Andy Warhols mest ikoniska verk; Brillo boxen.
Konstnär: Iris SmedsMedia: MåleriDatum: 2019
Iris Smeds
Iris Smeds har sedan 2013 drivit Vaska Fimpen, ett performanceprojekt där hon gestaltat och förkroppsligar ett punkband. Projektet har rört sig mellan konst och musik och har spelat på ställen som Norbergfestival, Spritmuseeum, Kafe´ 44, ett källarförråd i Göteborg och Moderna Museet. Vaska fimpens låtar med fokus på cigaretter, sorg och sex har genom åren blivit legendariska och nu är det äntligen dags för henne att spela in sin första liveskiva. Inspelningen kommer ske under konserten på Brillo som även är vernissage för hennes utställning i växthusbaren där hon presenterar ett nytt textilverk. Kvällen till ära kommer även ett unikt ikonporträtt av Vaska Fimpen gjort av konstnären Sara-Vide Ericson avtäckas.
Konstnär: Laura LimaMedia: PerformanceDatum: 2014
Laura Lima med Bonniers Konsthall på Taverna Brillo
Bonniers Konsthall och Taverna Brillo inleder Stockholm Art Week och bjuder in till en kväll fylld med konst, musik och barhäng. Under kvällen visas ett verk av brasilianska konstnären Laura Lima. I Laura Limas mänskliga skulpturer är kroppen både materialet och den drivande kraften. Vad verket består av förblir en hemlighet. Var uppmärksam på din omgivning och låt verket komma till dig. Kvällen är en förhandsglimt inför konstnärens stora separatutställning på Bonniers Konsthall hösten 2014.
Konstnär: Agnes JakobssonMedia: IllustrationDatum: 2020
Tolv konstnärer tolkar Gui Minhai
I snart fem år har den svenske förläggaren Gui Minhai suttit fängslad i Kina.
Den kinesiska staten har angivit en rad skäl för frihetsberövandet, men det
mesta tyder på att det handlar om hans regimkritiska förlagsverksamhet och
författarskap.
I samband med femårsdagen av Gui Minhais gripande vill vi nyansera bilden
av honom. Tolv konstnärer har fritt fått tolka honom eller hans situation.
Konstnär: Isak SundströmMedia: InstallationDatum: 2020
Isak Sundström på Taverna Brillo
Isak Sundström har i sitt senaste arbete intresserat sig och inspirerats av en rörelse som kallades för The Movement of the free spirit och som var aktiv under 1200-talet till ca 1400-talet i främst Tyskland, Frankrike och Italien. Rörelsen anhängare drog omkring i lösa skaror utan någon fast organisation. Deras idéer vilade på mystiska läror, så som Mäster Eckharts predikningar och Marguerite Poretes bok The Mirror Of simple Souls.
De utövade en gränslös frihet, både sexuell och själslig sådan, stod utanför alla system och opponerade sig mot i princip allt. Rörelsen uppstod och fick fäste i Europa under Digerdöden, och läran hade en stark dragning åt panteism och apokalyptik.
Konstnär: Martina Hoogland IvanowMedia: FotografiDatum: 2021
Martina Hoogland Ivanow
På Brillo visar Hoogland Ivanow nya sekvenser och delar ut filmen Interbeing från 2018 mot ett urval fotografiska verk från 2005-21. Filmen så väl som fotografier bland annat förberedelser inför demonstrationer, 1:a maj och olika klimat rörelser, 2016-19 utgår från en icke-linjär tolkning av sociala strukturer, en många gånger isolerad gemenskap och olika förhållningssätt till tillit och rädsla. I filmen Interbeing använder hon sig av en värmekamera, optiken återger inte vad ögat ser utan nyanser av temperatur,. Kameran synliggör även en form av värmeskuggor vid och efter beröring. Värmen stannar kvar. Spår av det ytterst gemensamma i det mer uttalat kontaktsökande såväl som i det allmänna, vardagligt passerande.
Konstnär: Chrissie AbbottMedia: IllustrationDatum: 2014
Chrissie Abbott, Clara Terne och Martin Nicolausson på Taverna Brillo
Chrissie Abbott, Clara Terne och Martin Nicolausson visar i en gemensam utställning på Taverna Brillo en blandning av sina illustrationer. Utställningen består av ett axplock ur illustratörernas kunduppdrag och egna arbeten.
Konstnärerna arbetar med skilda uttryck, men flörten med dåtiden för att behandla framtiden kan ses som gemensam nämnare.